Первого апреля на itch.io стартовал очередной джем. «Ну и что?» — спросите вы: «Тоже мне новость! Джемов нынче килограмм на пятак дают». Вначале я тоже так подумал, но потом обратил внимание на тему: «low resolution» — «низкое разрешение». И вот тут-то я и заинтересовался не на шутку. Это ж такой необычный вызов — впихнуть побольше геймплея в квадрат 64 на 64 пикселя!
Этот проект не позиционируется как законченный. Создавался он в течении двух недель по правилам конкурса и представляет собой некую идею для дальнейшего развития. Вся графика и код созданы двумя людьми, но музыкальное сопровождение собрано с бесплатных интернет ресурсов (полагаю не все треки, поэтому заранее прошу прощения).
Приветствую всех. Меня зовут — Кирилл, и я бы хотел рассказать достопочтимой публике о своей инди-игре — эпическо-героической юмористической JRPG — Heroines of Swords & Spells (или в русском варианте, совершенно «беспалевно» — Героини Меча и Магии).
Сперва немного о себе. Компьютерными играми я «заболел» с девства, причём в той запущенной форме, когда хочется не только играть, но творить самому. Сделать что-то своё, с блэ… с тёмным пивом и ушастыми эльфийками.
Наверно, все вы знаете, кто такой Джонатан или, по крайней мере, слышали о его игре Braid, ставшей одной из икон в сфере инди. Так вот, Джонатан Блоу любит в свободное время выступать с докладами на тему игр. В этом посте я подобрал три из них, которые, как мне кажется, стоит посмотреть всем, кто интересуется авторскими™ играми.
Сначала я взялся было переводить эти видео, но вскоре понял, что жанр доклада так устроен, что на бумаге его почти невозможно читать из-за повторений, оговорок и отсутствия интонаций. Впрочем, английский в докладах довольно простой, да к тому же и слайды прилагаются — так что многие, я надеюсь, справятся и без перевода. Ну а для тех, кто не справится или слишком ленив, я постараюсь вкратце рассказать о чём пойдёт речь в каждом из них.
Больше всего маленький мальчик в полосатой футболке мечтал поскорее вырасти. Столько проблем когда ты маленький! А взрослые и не обращают на них внимания, говорят — это и не проблемы вовсе. Но вот однажды маленький мальчик во время прогулки повстречал большого монстра. Сначала он испугался, но потом понял что он добрый и всегда готов помочь. И они подружились. Действительно подружились, один всегда был готов помочь второму. Мальчик всегда таскал своему другу конфеты, оказалось что он очень любит сладкое, а монстр заботился о нем и никому не давал в обиду.
Игра — небольшое интерактивное приключение с несложными головоломками.
Переработанные «Затворники» выходят в Steam. Поменялась немного музыка, очень сильно поменялся интерфейс, какие-то тексты убраны, какие-то дописаны. В общем — финальная черта. По этому поводу хотелось бы вспомнить с чего всё начиналось. Идея «Затворников» возникла не на основе взятого в дальнейшем документального материала. Она возникла изнутри, из тела. Из ощущения отсутствия границ между телом и миром — в темноте и теплоте. Она возникла в бане, в тёмной русской бане по-серому. Никакого света в парилке, кроме маленького оконца. Я простираюсь повсюду. И это повсюду не так уж и больше меня. И потом на это ощущение уже была наложена история из СМИ. Пензенские затворники построили свой пещерный мир, маленький, но свой. Мир, где реальность соответствовала бы мысли, была бы праведной. А снаружи для них был бесовский мир. Их безумие донельзя рационально (хотя рационалисты, наоборот, считают, что игра троллит, как они говорят, «верунов»), гностично, не оставляет необъяснённым ничего. Вот что мне хотелось изначально передать. Получилось немного другое, но на то вещь и есть вещь. У неё своя жизнь. И не всё объяснимо. Нельзя же вечно находиться в бане, или парнике. Я снаружи. Игра в Steam, доступна с 12-го марта.
Решил всё-таки написать о нескольких (относительно) инди играх, которые мне запомнились и понравились в 2019 году. Начну с Outer Wilds — самой «захайпованной» из них.
Речь пойдёт в том числе и о проблеме, с которой я столкнулся в процессе адаптации моей игры Sig.NULL под FullHD разрешение для релиза на XBOX. Я решил переделать графику под современные реалии, чтоб не так позорно и стыдно было.
Картинка для понта — WIP на момент написания поста
Но на самом деле это просто повод рассказать о том как я научился применять шейдеры на уровне копипасты и небольшого допила ручками. Так что здесь будет изложено решение основной проблемы и мои комментарии как это работает.
Я раньше считал что шейдеры — это кусачая тема, где без знания матанализа и линейной алгебры никуда.
Но нет, нифига. Простые вещи в духе перекраски и обесцвечивания можно сделать своими силами, если понимать как работает rgb палитра и знать что такое координатная плоскость.
Здесь практически не будет картинок, в основном текст и код — для тех кто хочет как и я погрузиться в мир шейдеров используя Game Maker Studio 2, но уже по протоптанной мной дорожке. Пользователям других движков тоже может быть полезно, но шейдеры — это такая штука language specific, как говорится. То есть в разных средах разработки может применяться по-разному.
Наверное, вы знакомы с ситуацией, когда какие-то важные для вас дела постоянно откладываются и вытесняются компьютерными играми? Когда вы думаете, что, вот-вот, пора бы уже позаниматься компьютерным кодом или графикой, но вместо этого вы занимаетесь потреблением чужого кода и графики, погружаясь в пучину прокрастинации, потреблядства, пинания хуёв и вообще, зону комфорта?
Человеческий мозг очень хитёр, он может получать удовольствие от достижения цели без самого факта достижения цели, просто за счёт мечтаний о том, как эту цель было бы клёво заачивить.
Обычно, всё-таки, человек способен отличить фантазии от реальности, но если дальше мечтаний у вас обычно не заходит и у вас для самих себя плохие новости, это может быть хорошим поводом, чтобы использовать данный метод.
Метод показать вашему мозгу, что он был ОХУЕННО не прав.
Что-то в этот раз я перебрал и нашёл аж 10 красивеньких приключений на любой вкус. Попробую дальше делать подборки поменьше и почаще, а такие вот грандиозные штуки, может быть, раз в месяц выпускать.
An Eternity, Reflecting — очень теплый меланхоличный квест про встречу дочки с отцом, которого она не видела почти всю свою жизнь. Точнее сама встреча остается за кадром, а в игре мы его дожидаемся: просто ходим по своему забытому, старому дому и окрестностям в поисках обрывков воспоминаний и секретов. Очень занятно сделаны сами похождения нашей героини по комнате, и то как она заглядывает в потаенные уголки — необычный приём, который оживляет традиционную статичную картинку. И музыка в игре отлично вписывается в атмосферу.
Японские имена встречаются среди инди-разработчиков не столь часто, как, скажем европейские или американские. Но не количеством, так качеством - зачастую среди японских арт-игр "проблёскивают" настоящие жемчужины. Именно такой является следующая игра.
Things came up to my brain museum
Игра дизайнера по имени Вада Че Нанахиро предсталяет собой своеобразный "трип" в музей сознания автора. Задача и идея проста-надо найти 5 звёзд. Особой сложности это не представляет, вся прелесть игры - в её стилистике. Стилизованая графика в "ручном" стиле, необычные комнаты с необычным содержимым, психоделические идеи - благодаря всему этому игра стоит своих законных десяти минут.
Вчера я решил зайти на Gamin посмотреть, что нового появилось за этот месяц, и был слегка разочарован отсутствием чего-либо привлекательного. Но я не отчаялся! Пошёл по другим блогам, и тут вмешалось всемогущее совпадение. Каким-то образом я попал на страницу человека под именем Locomalito.
Сначала меня привлёк стиль. Нео-олдскул очень круто смотрится! Пробежался глазами по текстам, мельком просмотрел игры, которые он сделал, оставался только раздел проектов. Hydorah меня не привлекла, сайдскролл шутеры мне как-то никогда не нравились. И тут я нажал на Grialia и почти сразу же кончил влюбился.
