О чём молчат все пиксель-арт художники

Возможно, кому-то такой урок покажется очень странным, но он возник не на пустом месте. Почвой для его создания явилась необходимость, в первую очередь, рассказать друзьям из своей команды некоторый пайплайн по рисованию, лично от меня, как от художника, который уже настроил всё необходимое для создания спрайтов и друзьям уже готов выдать готовую рабочую методику, как говорится, «из коробки».

Суть урока в том, что я заметил, что многие пиксельные художники, практически, вообще, не поднимают тему индексации изображений и придерживания каких-то рамок для соблюдения цветовой и световой гармонии в спрайтах, а это на самом деле может быть «не хухры-мухры, а очень даже огого». Я смотрел ряд уроков на Ютубе, в том числе на английском языке, и удивлялся, что тема индексации изображений, и главное — полуавтоматического способа рисования, вообще, как будто пролетает мимо всех художников, кто рисует в стиле пиксель-арт 🤯 Я не говорю, что это плохо, но просто я (как все простые люди) сразу начинаю задаваться вопросами вроде: «А может быть, я слишком заморочен на технической части? А зачем же тогда делать уроки вроде „Как рисовать пиксель-арт в Фотошопе“, или „Как рисовать пиксель-арт в Гимпе“, или ещё в куче других программ, если методика везде сводится к одной — как рисовать в Пейнте». А преимущества самих программ для этого стиля оказываются никак незамеченными. И о самом пиксель-арте всё больше складывается стереотип, что это простой незмысловатый стиль, где «только и ставь точки, точки, точки…», и для этого достаточно одного Пейнта. Поэтому этим уроком я предлагаю развеять этот стереотип и сделать следующий шаг в производстве красивых спрайтов.

Либо, как вариант, у меня ещё возникла мысль (возможно, ошибочная), что опытные художники в пиксель-арт просто не стремятся вскрывать все козыри, чтобы публика до сих пор восхищалась такими, как мы, и думала, что большие пиксельные рисунки они рисуют вручную. Хотя на самом деле, у художников вполне есть нормальные средства автоматизации, и они не всегда тратят время на отрисовку каждой точки. Чаще всего, эти средства встречаются в программе ASEprite. Но я нашёл ещё лучше — оказывается всё это есть в бесплатной Крите. И я надеюсь, что мой урок, наконец, хотя бы частично приоткроет завесу этой тайны, и они смогут и сами нарисовать крутецкую пиксельную картинку не хуже опытных художников.

Может быть, кому-то будет удобнее вначале посмотреть финальную часть про настройку рабочего пространства в Крите, а уж потом приступать к работе в ней. Хотя логически вначале я должен был рассказать о самой проблеме, чтобы слушатель кожей почувствовал, что это действительно в некоторых случаях может быть проблемой. Это как минимум. А как максимум: художники-разработчики просто должны знать об этом, потому что «знание — сила».

https://vk.com/mathgum

Blank