Как я делаю трейлеры к своим играм

Как многие местные знают, игры я делаю давно, в соло со всеми потрохами. Финальной частью любой разработки для меня является трейлер, промо ролик к игре. Он должен раскрывать суть игры и продемонстрировать что в ней есть. Об этом и будет этот пост-мануал.

Это одна из вариаций статей, которые я опубликовал на днях здесь и здесь. Заслуживает отдельной статьи, а не просто ссылкок. Так что читайте и пользуйтесь=)

Это не пошаговая инструкция о том как делать или применять те или иные эффекты. Это гораздо круче — это концепт, общие рекомендации по тому, как сделать хороший видеоролик к игре и это вообще никак не зависит от профессионального навыка работы человека с конкретным инструментом. Вы можете знать как делать крутые спецэффекты, или не знать. Нет никакой разницы.

Даже не важно с какой программой вы работаете. Я лично использую бесплатный KDEnlive. Раньше использовал Adobe Premiere. Да, там побольше всяких эффектов и переходов, однако, это никак не влияет на то, о чём я буду рассказывать дальше. Но т.к. я использую KDEnlive — бонусом попутно расскажу про несколько лайфхаков именно в этой программе.

Итак, со временем я выработал для себя методику создания трейлеров к видеоиграм. Состоит она из нескольких этапов:

1. Сценарий
2. Футажи
3. Фоновая музыка
4. Компоновка видеоряда
5. Работа с текстом
6. Финальный монтаж

Всё это я разберу ниже по отдельности. Но прежде упреждающе отвечу на возможный вопрос. Конечно, можно просто случайные видеонарезки склеить под любимую музыку. Поймёт ли игрок смысл игры при этом? Проникнется ли он при этом атмосферой? Если нужны положительные ответы на эти вопросы — читаем дальше.

---

Сценарий

Это самая важная часть, основа основ — здесь должно прийти понимание многих вещей:

• Что важно в вашей игре и что нужно показать игрокам чтобы их завлечь?
• Какое настроение об игре нужно сформировать у игроков?
• Какого стиля выбрать музыку? (желательно уже выбрать какой будет музыкальный трек)
• Нужны ли дополнительные материалы? Это могут быть арты или полноценная анимация.

Итогом работы над сценарием должен быть план в духе: «показываем вот это, для того чтобы донести вот такую мысль».

Приведу два примера сценариев, которые я делал недавно.

Ролик для игры Cold Silence. Игроку нужно донести, что он будет играть за потерявшегося в снегах человека. Ему нужно будет собирать снаряжение, избегать ловушек, сражаться с боссами и добывать страницы дневника. Всё это я оформляю обычно в виде списка:

1. Анимационная вставка бегущего человечка и демонстрация названия
2. Показать место действия и персонажа
3. Задать цель выживания в суровых условиях
4. Показать что нужно собирать снаряжение
5. Продемонстрировать интересные боссфайты
6. Показать конечную цель — страницы дневника и сам дневник
7. Финализация мысли — мета-цель, интрига. Игрок всю игру стремится узнать правду о главном герое
8. Завершающий титр с названием

Ролик для игры Mainframent. Игрок должен понять, что он будет играть за уборщика, который провалился в древний гигантский супер-компьютер и будет его активировать. Собирать перфокарты, потом бежать к выходу, преодолевая активировавшиеся ловушки. Снова получаю список

1. Момент из интро, когда персонаж падает в яму
2. Показать игровой процесс уборщика
3. Показать лифт, который нужно активировать
4. Показать сбор перфокарт
5. Показать активацию ловушек и фазу побега
6. Завершающий титр с названием

Желательно придерживаться классической схемы завязка-кульминация-развязка. Накидываем цель, показываем инструменты для её достижения, намекаем на получаемый в конце игры результат.

---

Футажи (они же клипы или видеофрагменты)

Дурацкое иностранное слово, которое ныне в ходу. Если по-русски — это набор записанных видеоматериалов, из которых нужно выбрать самые кайфовые, сочные и подходящие по смыслу моменты. Способов готовить футажи несколько. Можно целенаправленно исходя из сценария нарезать только то, что нужно. Но как по мне, это начинает выглядеть довольно искусственно. Поэтому обычно я просто записываю прохождение своей игры, а потом отсматриваю, нарезая всё это на кусочки по 3−10 секунд.

Заранее предупреждаю, что для футажей понадобится довольно много места на диске. Десятки, а иногда и сотни гигабайт. Особенно если выбрать тот же метод с записью прохождения всей игры.

На этом моменте пора открыть KDEnlive или любой другой инструмент для монтажа, и перетащить футажи в библиотеку. Если материалов много — можно создать группы и разложить их. Сами материалы тоже можно (желательно) переименовать в осмысленные названия.

У меня на подготовку футажей обычно уходит больше всего времени. Почти всегда я ещё дописываю их во время монтажа, т.к. в процессе понимаю что нет того куска, который я был бы готов вставить в игру. Либо его просто нет, либо мне нужно более удачно перезаписать то, что есть в прохождении.

---

Фоновая музыка

Внимательно думаем, какое настроение хотим создать. Вот вам пример четырёх разных роликов к одной и той же игре, но музыка в каждом из них задаёт свое настроение:

• Ролик для самой старой версии игры
• Ролик для релиза на XBOX/Steam
• Ролик для релиза в Windows Store
• Ролик для релиза на VKplay

Когда определились с настроением, ищем или создаём трек и добавляем его на таймлайн. Затем начинаем делать разбивку таймлайна на куски согласно сценарию. Я довольно редко беру трек из игры в первозданном виде. Обычно я готовлю его специально для сценария трейлера, выделяя мысленно ещё в музыкальной программе отрезки в соответствии со сценарием.

---

Компоновка видеоряда

Для меня это долгий процесс, т.к. я очень много пробую разных сочетаний разных видеофрагментов из игры. Придерживаюсь правила не повторяемости движения. То есть чтобы каждый следующий кусочек не воспринимался как продолжение предыдущего. Например, персонаж двигается вправо, и на следующем кусочке он тоже двигается вправо. Или на обоих отрезках он прыгает вверх, или падает. И т.д. В результате, игрок может не уловить что поменялось, что обычно не есть хорошо. Но это может быть и сценарным ходом для демонстрации разных биомов, например. Это скорее исключение, так что обычно повторяемость движения на переходах — это ошибка монтажа.

Ещё стоит обратить внимание на когнитивную нагрузку т. е. количество выполняемых действий в единицу времени. Не стоит сразу делить что хорошо когда мало действий в кадре, или когда их много. Это всё инструменты и у каждого своё назначение. Малое количество действий лучше фокусирует на конкретных механиках игры. А большое количество действий показывает эпичность, фан и действует на завлечение. Всё это нужно чередовать, разбавлять простые кусочки сложными, и сложные простыми. Длина кусочков тоже имеет значение. Например, четыре идущих подряд кусочков по 3 секунды будут давать более сильную когнитивную нагрузку (за счёт частой смены контекста), чем один кусочек в 10−12 секунд. Этим тоже можно пользоваться и управлять.

---

Работа с текстом

Текст может быть наложен на основной хронометраж или являться вставками. В любом случае это всё нужно продумывать заранее и:

• Отводить место под текст на экране поверх видеоряда, подбирая соответствующие кусочки футажей
• Встраивать текст прямо в видеоряд отдельным куском видео, как я сделал в ролике со снеговиками

Но текста может и не быть вовсе, как в моих некоторых старых трейлерах. А в трейлере для игры Mainframent я не делал тексты специально, т.к. в самой игре текстов нету.

Моя практика здесь разрывается на два лагеря. С одной стороны, UX-ер во мне говорит, что всё должно быть понятно на видео без слов. С другой стороны, копирайтер во мне говорит что нифига подобного и тексты усиливают эмоции, мотивируют игроков на действия. Если использовать технику call-to-action (призыв к действию через глаголы в повелительном наклонении) то это уже почти НЛП (нейролингвистическое программирование).

Так же важно поведение текста на экране. Нужно ли привлекать внимание зрителя к нему? Если да, то насколько нужно? Что с ним будет происходить? Он будет менять цвет/прозрачность? Или двигаться/вылетать? Или печататься аля печатная машинка? На все эти вопросы придётся найти ответ тому, кто делает ролик.

Самое главное — соблюдать консистентность. Использовать одинаковые шрифты, размер и цвет текста на протяжении всего ролика, и чтобы его поведение было одинаковое везде. Тогда всё будет хорошо. И ещё нужно отводить под текст достаточно хронометража чтобы зритель успел его прочитать, но желательно чтобы он не висел слишком долго (к тому же это жрёт секунды драгоценного времени трейлера, которые могли бы быть использованы на демонстрацию игрового процесса и впечатление игрока)

В своей практике я загружаю тексты в виде картинок. И использую на всех одинаковые эффекты. В KDEnlive можно быстро скопировать эффект с любого объекта. Выбираем источник эффектов, жмём ctrl+C, потом выбираем целевой объект, жмём на нём прявой кнопкой мыши и в контекстном меню выбираем вставку только эффектов. Экономит кучу времени, особенно если эффект наложен с анимациями.

---

Финальный монтаж

Вот и пришло время финализировать ролик. Сюда я отношу настройку переходов, в первую очередь. Если они нужны, т.к. в мгновенном смене кадра тоже есть свой шарм.

В KDEnlive все переходы делаются через эффект wipe, который накладывается на верхний видеофрагмент на таймлайне в месте перекрытия двух видеофрагментов. На самом деле смысл эффекта простой — он накладывает альфа-маску с анимацией проявляя только те пиксели яркость которых соответствует таймлайну. Там где более белое — будет прозрачным раньше. Довольно простой принцип, но позволяющий достичь интересных результатов. Можно скачать готовые эффекты, и даже добавить свои. Там всё просто — используется чёрно-белое изображение, например в png формате.

Эффекты wipe не привязываются к конкретным видеофрагментам и их можно свободно таскать, копировать и вставлять в нужные места. Он будет действовать на видеофрагмент, на котором он лежит непосредственно.

Общее правило использование переходов в любой программе — это соблюдать одинаковую длительность перехода на протяжении всего ролика (за исключением сценарных приёмов). Для этого,конкретно в KDEnlive я создаю дополнительную дорожку и на неё перетаскиваю любой клип из библиотеки проекта (обычно картинку). Задаю ей фиксированную длительность и начинаю как линейкой отмерять вправо и влево от гайдлайна одинаковые промежутки, помечая их так же гайдлайнами.

Всё, теперь остаётся только сделать render ролика в файл. В KDEnlive я использую настройки по-умолчанию.

Но не всё… Иногда требуется сделать кое-что ещё!

---

Постобработка

Мне не всегда удаётся уместить все эффекты сходу в одном проекте, поэтому иногда я создаю чистый проект и добавляю в него свежеотрендерённый трейлер. И уже там накладываю нужные эффекты.

Так я делал с трейлером к игре Sig.NULL — эффект размытия наложен кейфреймами на уже отрендерённый трейлер.

---

Заключение

Вот и всё! Ролик готов. Это не самый лучший трейлер, который можно было бы вообще сделать для конкретной игры. Но у него гарантированно понятная композиция, соблюдены ритм и консистентность. Надеюсь, этот материал будет полезен =)

P.S.

Пытаюсь раскручиваться в соцсетках, так что если есть желание заглядывайте:

• Моя группа ВК — там всё что касатеся игр под моим брендом Half-Face Games
• Мой блог в Дзен — более личный блог чем я занимаюсь по жизни
• Мой блог на DTF — в основном, обзоры на игры и обучающие материалы
• Моя страница Boosty — для поддержки моих проектов